说诗词
一、怎么看诗词如果我们脱开诗词，始终从诗歌甚至文学的角度看待诗词，对诗词就可以有较全面的认识。首先在表达特征上，基于文本精炼要求，诗歌的叙述和心理发展（抒情）一般是碎片化的，需要读者再创作补足的，而散文则要求完整的心理发展过程，我认为表达特征是诗歌最本质的审美要求；其次在文法特征上，诗词的形成发展是基于文言，并且随文言从单音词为主向双音词为主的变化，诗词也从杂言向齐言发展到近体诗和格律词，也就是说齐言是诗词最基本的文法特征，所谓齐言，就是文言条件下意节和音节的整齐对应，客观上可能形成字数的整齐，但这不是本质。因此，诗歌可以分文言诗和白话诗，文言诗又可以分为齐言诗和杂言诗，齐言诗再分为近体诗（注重意节和音节的齐言）和古体诗（注重意节的齐言）。
诗歌文本是作者和读者联通的桥梁，从读者再创作的角度提出要求，至少有一条主线，可以穿起文本叙述和心理发展的全部碎片，并且符合一般生活逻辑，即艺术的真实性（不一定是现实的真实），也就是可以有，不是必须有，同时，因为碎片化处理，不同读者穿起主线不尽相同（但大致相同，符合作者诉求），解读有不同，这就是所谓的诗无达诂。如果没有这样一条主线或大部分读者无法找到这样一条主线，又或者可以有太多的主线，不能到达作者表达的诉求，那么作者就必须检讨是否文本的碎片，也就是诗歌表达是否有问题了。 诗词审美就这样在作者和读者联通间建立起来。
诗词是汉语特征在诗歌上的极致应用，能够把所有表达要素都理成或拟成双音词是汉语基本特征，也是齐言诗形式美的根源，从行文中无处不在的成语、对句应用可见汉语的魅力。可以这么说，诗词随汉语存在而永存，汉语因诗词而彰显美丽。
至少有一条主线，可以穿起文本叙述和心理发展的全部碎片，并且符合一般生活逻辑。 诗词随汉语存在而永存，汉语因诗词而彰显美丽。 如果没有这样一条主线或大部分读者无法找到这样一条主线，又或者可以有太多的主线，不能到达作者表达的诉求，那么作者就必须检讨是否文本的碎片，也就是诗歌表达是否有问题了。
深以为然。:victory: 至少有一条主线，可以穿起文本叙述和心理发展的全部碎片，并且符合一般生活逻辑，即艺术的真实性（不一定是现实的真实），也就是可以有，不是必须有
好论... 二、怎么看格律
我们学诗词通常从格律开始，这样容易错误理解格律，把格律看成条规，忽视格律中体现的汉语齐言美，格式因声律而生，格式服务于声律，因此，格律应当是行文的自觉，不是行文的规定。早期文言以单音词为主体，后期文言以双音词为主体，并延续至今。有人说唐诗以口语入诗，这是不对的，应当说是以口语词（通常是或拟是双音词）入诗，语法还是文言。
近体诗从四言诗发展而来，四言诗大多数结构是22两组双音意节构成的，从语言习惯来说，意节间会有小停顿，但不明显，这时如果有声韵起伏变化，就可以加强这种顿挫感；同理，句完有大些停顿，古人无标点，为了突出停顿处，声韵的反复和单音节的介入成为好的选择，韵文的出现甚或近体的出现就成为必然。通常，五七言句比四六言句读着更顺，是因为五七言在四六言上加一单音词形成停顿（当然韵也是停顿一种）。这时，如在22后加单音词（半个主音节），就会成为221自然的停顿，或者增加一个连接词，212也能形成语法的停顿（领字词同样能够形成语法的停顿）。
那么，格律是如何形成的呢，我们举一个最常见的七绝例子（平起、引韵、平声韵）：
1）主音节
平平/仄仄/平平，仄仄/平平/仄仄。(句内平仄交替，联内平仄交替，对)
仄仄/平平/仄仄，平平/仄仄/平平。(联与联间平仄交替，粘)
2)单音节
平平/仄仄/仄/平平，仄仄/平平/仄仄/平。(起句平平结尾已入韵，单音节为仄，添在尾音节前；承句仄仄收尾，单音节为平，添在尾音节后为韵脚)
仄仄/平平/平/仄仄，平平/仄仄/仄/平平。(转句仄仄结尾，单音节为平，不入韵，添在尾音节前；结句平平收尾入韵，单音节为仄，添在尾音节前)
因为双音词重心在后音上，所以单音前主（双）音节可以一三五不论，但单音节前如有平平主音节则一三五不论后应含有一处连平声（拟双平），否则长音节奏就会消失，即所谓孤平。如平平/仄仄/平平/仄，单音节在尾一三五可以不论，但其中应有一平（有一处连平声）；仄仄/平平/仄，只有一可以不论。单音节在尾音节前则通常只有一三可以不论。原因很简单，双音词在单音节后，则该音节前音平仄不能不论，否则和句节同音会改变主节奏交变。
再举一个六言的例子（仄起，无引韵，押平韵），主音节：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。但下一联如果选择联与联间平仄交替，就会成平平仄仄平平，仄仄平平仄仄无法押韵，这时，可以有失替（失粘）和变单音节两种选择，即：
1）仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。（失替，一般只适应两联）
2）仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。（不失替，但后联须变单音节脚，可适用多联）。
我们总是优先以声律节奏行文，以内容决定格式，该长即长该短即短，切不可因格式而凑句，或因挤而不达意，或因散而多虚词，徒笑于大方。
是啊，如果没有一条主线一般就是凑合堆砌的，或太朦胧风古代诗词了 三、怎么看六义
风雅颂最初应是按曲调（含源流不同）来分类的，曲调丢失后则以源流（含题材不同）分类的，我们今天应可以从审美角度求之真善美来分类。也就是说，风即取材于生活，坚持艺术的本真，即求真；雅为正音，也就是政治正确，符合社会对善的认知，即求善；颂为赞美，是艺术的展现性，对诗词来说，包含了赋比兴的全部，即求美。
真，即艺术的真实性，其本质是人文环境下的自洽。人文环境指作品反映的生活本质，符合人们的感受和认识的社会现实。自洽是指作品主题、叙述脉络、抒情发展等逻辑关系符合作品通过素材营造的环境，重点一，作品环境是社会环境的可体验能共鸣的局部映射，重点二，作品逻辑是符合且能交流的社会逻辑。真是诗词审美的基本要求。
善，即艺术的倾向性，也就是人文环境下的情真意切，发乎于情，止乎于礼。强调作品所描绘的形象符合人们感受和认识的社会现实的自然选择，即与人文环境趋同性，所以有阶级性。
美，即艺术的展现性，来源于人文环境趋同和个体感悟交应，一是作品的内容符合真与善的要求，并且能够给人们以新体验，二是形式上通过语言习惯、修辞习惯建立起个人风格，有艺术个性，达到充实丰富人文环境的效果。
赋比兴是侧重点不同的修辞法。赋是铺叙造境，但有重点（简省、指代、反复、留白等）、有条理（时间空间有序、情感发展合乎逻辑、境象转移不跳跃）、有比兴；比是比喻比拟，是赋的需要（明白、生动、强化），为赋服务；兴是情感发端与交流，是赋的结果，是美的追求。从物事到情感，就是诗词的全部。 张农民 发表于 2019-11-19 17:14
三、怎么看六义
风雅颂最初应是按曲调（含源流不同）来分类的，曲调丢失后则以源流（含题材不同） ...
给力！ 杨逍 发表于 2019-11-19 18:42
给力！
得左史一赞，满脸都是牙齿，酒高了，惭愧。 四、怎么看诗词批评
诗词批评就是读后感，不仅没有专利，反而是诗学的基础。可以说诗词审美的人文环境是创作-批评-创作不断循环参与中建立起来的。循环是深度，大浪淘沙，不断沉淀；参与是广度，个性交汇出共性，是走得人多了也就成了路。
实际上，我们在阅读和创作中都自觉不自觉地进行批评和自我批评，绝大多数人没有写下读后感交流的习惯，古人也几乎没有交流的条件，几个诗论和历代选本承担了这一建立人文条件的基本元素，以致诗词发展依靠的是推手，而不是诗词本身的原因，但诗词的内在是有足够的动能的。网络提供了广泛交流的条件，如果多数读者诗者能够把读后感写出来，诗词再次飞跃很是可以期待的。
爱是需要勇气的，哈，天空飘来五个字，那都不是事。 张农民 发表于 2019-11-20 11:40
四、怎么看诗词批评
诗词批评就是读后感，不仅没有专利，反而是诗学的基础。可以说诗词审美的人文 ...
多写读后感，然也，论坛应有的功能，当在这里。:victory: 五、怎么看网络诗词
网络诗词在诗词普及上成为最大推手，涌现一大批成熟作手，多有让人读之赏心悦目的作品，取得不俗的成就，不可轻易否定。但也有不足，略举如下：
一）作品量大，泥沙俱下，许多优秀作品容易埋于泥沙中，浪里淘金很不容易，文人个体特性让淘金变得更加困难，靠管理员是不够的，得全员参与，并建立优选机制；
二）千年农业社会建立了一套以此为基础的审美价值并延续至今，和当今工业社会不完全相适应，而诗人们大多不从事工业生产，则新的审美难于建立；
三）曾经最大的推手老干部们限于文化水平，创作了大量有碍审美的所谓老干体，以致产生一种题材恐惧症，网络诗词创作有向精致的平庸的方向发展的趋势，要改变，需要大量工作。
因此，通过网络建设，引导创作方向，建立新审美，是目前网络诗词第一要务。 张农民 发表于 2019-11-24 13:18
五、怎么看网络诗词
网络诗词在诗词普及上成为最大推手，涌现一大批成熟作手，多有让人读之赏心悦 ...
精致的平庸，总结到位。
五四以来，对旧文化扫荡比较彻底；改开以来，数理化蒸蒸日上，英语也取得了一票否决的特权，语文、中文、国文的教育教学总在自然状态。诗之兴，大概还要一两代有志者艰苦努力。:P 诗之兴，大概还要一两代有志者艰苦努力：我倒没这么悲观。
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