关于七绝话题的三轮诗论
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第一轮：从三首宫怨诗看唐人七绝的功力
后宫词 唐白居易
泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。
春宫曲 唐王昌龄
昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。
长信秋词其三 唐 王昌龄
奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。
七绝这一体，无一定之规，风格品味千变万化。又只有四句，言简意赅语短情长，最能看出作者的才情。大学者王夫之针对七绝曾经有言，“才与无才，情与无情，唯此体可以验之。不能作五言古诗，不足入风雅之室；不能作七言绝句，直是不当作诗。区区近体中觅好对语，一四六幕客而已。”
七绝源自六朝七言歌行，四句成一绝，则可以独立成章。这个演变痕迹可以在经典歌行《春江花月夜》中看出来，这首长诗完全可以看作是四句一组一换韵的七绝组合成的大篇。七绝的形式在初唐得到了确立，但是初唐七绝好用对仗起结，稍嫌板滞局促。到了盛唐，七绝在技巧上终于完全成熟，变化多端不拘一格，仪态万方美不胜收，从此七绝成为盛唐后历代最流行最高产的诗体。
七绝短小精悍，看起来容易写，但是要达到高水准却是极为困难，正所谓易学难精，事倍功半。从四句皆通有整体意思每句给五分的起评分二十分开始，到超过及格线达到七十分的较好水准，今人初学者很难准确分辨。以十分为一道坎，四十到五十分为勉强及格线，绝大多数人的七绝创作过程就像是在垒金字塔，写得越多，要扔掉的作品就越多，塔尖部分八十分以上的佳作总是少数。诗人唯一的愿望就是希望这个金字塔的坡度尽可能陡一些，让七绝佳作在自己的全部七绝作品中占比尽可能高一些。
今人总结诗作的优劣得失，要对古人的作品最严厉，要善于发现古人诗作的毛病尤其是名作中的毛病并且引以为戒，要善于对古人同主题同体裁同风调的诗作进行对比以区别优劣胜负。没有一双挑剔的眼睛，不知道古人的诗作中也有烂货和各种毛病，就知道对着古人的诗作磕头，除了把自己磕成脑震荡以外，不会有任何长进。对自己则既要严格要求，又要适当鼓励，严格要求的意思是要全心全意服务于缪斯姐姐，以古人为师，争取自己的诗作能被缪斯姐姐青睐出入古人之间而毫无愧色。适当鼓励的意思是不必一定过高要求自己，非要把自己的诗作跟古人的最高水准去衡量比较，没有达到相同成就则寝食不安失魂落魄。媲美古人也不是什么大不了的事情，古人这个词，既可以指先秦人，也可以指汉魏六朝人，既可以指唐人，也可以指五代两宋元明清一直到民国前期人士，范围大得很，水平则参差不齐。
言归正传，对比三首唐人宫怨诗，从中可以看出七绝的特有风调。白居易的这首后宫词，被多人嘲笑为筋骨毕露套路明显，说这样水准的七绝随便要写多少都立马可得。其实这首诗整体而言六七十分的评分是可以保证的，但问题就在第三句直露败味。“红颜未老恩先断”这个意思完全没必要直接写出来，而应该用词汇典故和章法结构的安排把这个意思烘托暗示出来。直写不如侧写，明写不如暗写，正写不如反写，所谓诗贵曲不贵直，有言外之意弦外之音最佳。七绝尤其如此，只有四句二十八个字，直写一句，即便不算章法结构的损失就等于直接去掉了四分之一的艺术魅力，那还了得？白居易的七绝向来就以平淡浅易著称，这就是一例。
相比之下，号称七绝圣手，与李太白并驾齐驱的王昌龄其春宫曲就别具匠心，曲折委婉，意在言外，通篇浑成。首句“昨夜风开露井桃”，就已经表明春暖花开，天气不冷了。第二句则是写（女主人公）深夜失眠孤独遥望，第三句是明用卫子夫的典故顺带扯出陈阿娇失宠的典故，第四句则是暗写皇帝的新欢得宠，天气明明不冷还赐锦袍，可见新欢受宠之深，又反衬出女主人公的失宠。一个春寒，既是对第一句的呼应和反写，又是女主人公自己的深切感受。明写春寒实是心寒，正因为自己心寒，情绪影响感觉，才会觉得春寒，由此可见作者心思之深刻细腻。全篇无一字写失宠，但失宠之意呼之欲出，全篇无一字写怨恨，但怨恨之意溢于言表。至于什么泪、红颜、斜倚这样人人都会用的大路货词汇，一概不用，更可见作者不同流俗卓尔不凡的艺术功力。当然这一首因为自然浑成而缺乏警句，因此很多人认为不如作者的另一首宫怨诗长信秋词其三成就高。
个人认为，王昌龄长信秋词其三这首虽然历代称道，但名过其实，就自然浑成结构平衡而言不如春宫曲这首。实际上整体缺陷不小，一二句衔接不紧，第二句弄巧成拙。之所以不被人指出，完全是因为三四句构思奇巧对比强烈艺术效果极佳，以至于一二句的问题被掩盖。同时，第三句本身也不是没有问题。
长信秋词其三第一句，其实起得平平，就是平明奉帚开金殿的意思，为了平仄韵脚倒装而未见佳处。第二句问题最大，团扇显然是在用班婕妤的《怨歌行》的典故。“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉风夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”问题就是，班婕妤一手拿扫帚，一手拿团扇，一边扫地，一边跳舞，这是在舞台上表演杂技还是行为艺术啊？这前一二句还怎么衔接配合？第一句的扫帚落实在何处？第三句的寒鸦就是深秋乌鸦的意思，也只有深秋时节才会觉得昭阳日影可贵，要是夏天的太阳人人避之不及，就不会觉得昭阳日影可贵了。既然是深秋时节很冷了，还随身携带团扇那简直就是在搞笑。可见王昌龄为了使用班婕妤的相关典故，用力过猛百密一疏，光顾着摆艺术造型而违背了真实的生活场景。而且由于第二句的问题，导致了三四句的转结显得用力过猛过于突然，诗作整体不仅前轻后重而且前后意思还有些断裂。
这些问题都被三四句的万丈光芒掩盖了，但实际上第三句也有些小毛病。毛病就在不及两个字。所谓写诗，要表达的是诗作主体全部的直接的感触，这些感触往往是非理性的情绪、冲动和直觉，正是所谓的诗性。不及就显得作者忍不住跳了出来在玉颜和寒鸦色之间刻意进行比较和分析，显得理性过强而损害了诗性。按照真实的心理活动，女主人公（班婕妤）在寒冷的深秋时节看到昭阳殿飞过来的乌鸦会触景生情产生出种种复杂微妙的情感，羡慕嫉妒遗憾惭愧尽在其中。到底用什么样的词汇短语来精妙表达，确实是最高难度的语言艺术。用不及两个字不见得高明，而且不及跟第四句第一个字犹在语气的衔上接不紧密。
依个人之见，不及可改为“但羡”，为什么玉颜（代指美女）竟然只羡慕乌鸦？就会自然引申出犹带昭阳日影来的回答，这样在语气上三四句就显得有问（自然引发的暗问）有答，语气连贯了。但羡两个字也符合真实的心理活动，不及则是一个理性化的比较判断，而且显然是作者的比较判断而非女主人公自己的比较判断，哪个美女会主动直接把自己的容颜跟乌鸦去对比呢？这也太刁钻古怪不合常情了。不及这个意思也可以有，那就是女主人公羡慕乌鸦之余自然产生的自怜自艾，觉得自己的境遇还不如一只乌鸦可以沐浴昭阳日影（象征皇帝的恩宠），但这一层引申的复合意思要读者去仔细体会出来而不是作者直接写出来。
男性诗人写宫怨诗就是在拟情代言，这个拟情要尽量拟到被拟对象的内心深处，而不能浮于表面，尤其是不能把笔下的人物当成作者的木偶和传声筒，让笔下的人物表达纯粹是作者的感触而非人物本身所应该具备的感触。另外，写诗还应该照顾真实的生活细节，越真实就越有说服力和感染力。第二句作最小改动可以改为“秋风落叶共徘徊”，这样跟第一句就衔接起来了。否则的话金殿开的意思到底是进金殿扫地？还是从金殿出来扫广场或院子？实际上应该是后一个意思，只有打扫广场或院子的时候才可能自然看到昭阳殿飞过来的乌鸦，然后产生种种感触。这样调整后的全诗的场景切换就流畅自然了，而且秋风落叶就跟寒鸦互相呼应坐实了深秋季节。全诗微调后如下（不作定论，仅供参考）：
奉帚平明金殿开，秋风落叶共徘徊。玉颜但羡寒鸦色，犹带昭阳日影来。
最后请大家看我的乐府诗杨柳枝宫词版六首。第三首跟王昌龄春宫曲的手法和风调如出一辙，全篇不言失宠不言潦倒，但失宠潦倒之意尽在其中，可谓言外之意弦外之音，而且绝无怨恨悲哀之形，尽得温柔敦厚之旨。可见温柔敦厚，不仅是最高的政治标准，也是最高的艺术标准。所以啊，媲美古人，即便是媲美古人中的顶尖水准也不是什么高不可攀望尘莫及的事情。其他几首也各有长处，六首基本上都是八九十分的水准，集体出场亮相更是互相配合相得益彰艺术效果倍增，压倒了白居易最多七十分的后宫词又有什么大惊小怪的呢？
杨柳枝十二首
民歌版六首
十里送客宴长亭，渡口依依终须行。柔柯不恨攀折苦，只恨生性太多情。
堤上道边望无穷，萍踪处处总相逢。休要孜孜虑归宿，此刻随缘伴春风。
白絮飘扬卷均匀，绿浪翻飞戏凡尘。恣纵孰能到秋暮？韶华易逝趁三春。
春景若去岂可留？春装儿女散闲愁。扶肩并立凉荫下，双双遥指木兰舟。
杨花落尽何方寻？子规啼叫正春深。惯见人间分手事，且自婆娑莫伤心。
良辰美梦寄寒烟，荣秀凋零有谁怜？冰雪将至仍未已，芳绪收拾待来年。
宫词版六首
缕缕垂丝挽翠旗，皇皇鸾驾载琼姬。郎星入值披金紫，旦夕幽幽叹别离。
月池对对卧鸳鸯，肆意香绵舞画堂。红叶曾闻浮御水，黄梧空盼羡王昌。
旧时宫样点乌膏，荒苑孤身弄碧绦。偶遇司衣忙借问，殿前几日赐新袍？
徒候羊车插竹枝，天家好恶久凝思。吾君永葆苍松貌，一任霜欺弱柳姿。
青条墙外又偷窥，场内骅骝互逐追。但恃妖妍期嬖幸，却因俊健弃娥眉。
残绒和露湿帘栊，慵理晨妆倦妇功。圣主惜才兼尚德，从今勿再饰娇容。
第二轮：七绝构思与电影蒙太奇语言
首先还是以王昌龄的七绝名篇长信秋词其三为例，这首宫怨诗的几处纰漏一直没人指出来。可见千百年来，慑于王昌龄七绝圣手的光环效应，顶级的诗评家们都看不出这些中级以上的诗人都应该避免的纰漏。
人们常说，七绝如二十八位贤人集体出场，容不得一人有闪失闲置，其实这话针对五律也说过。我们可以用以下形象思维，想象一下在舞台上二十八位演员一同出场，虽然可以摆出千姿百态，但是最佳的效果必然就是二十八个人中三三两两之间体态、手势和眼神要有互相配合，然后这些三三两两的小配合组合成一个整体的大配合。
从七绝本身来说，当然不完全是二十八个字的组合而是以若干个字为基础的词汇、意象和典故的组合。以王昌龄的长信秋词其三为例，第一句的奉帚在全篇之中就没有着落，团扇这个典故显得做作，虽然是呼应了寒鸦的深秋季节，但是团扇与深秋的关系是典故意义上的深层文化联系，而不是自然而然的必然联系。
主帖里说过，诗贵曲不贵直，直写不如侧写，明写不如暗写，正写不如反写。是不是长信秋词其三团扇这个词汇和典故的使用符合这些主张呢？这就牵涉到今晚的唠嗑主题之一，七绝的蒙太奇构思手法了。
长信秋词其三的四句可以看作是四个电影分镜头。第一个镜头是，天刚蒙蒙亮，金殿的大门就打开了，班婕妤就拿着扫帚出来了。第二个镜头是，班婕妤拿着团扇共徘徊（这是在跳舞？）。第三个镜头是，班婕妤望向昭阳殿方向飞过来的乌鸦。第四个镜头是阳光洒在乌鸦身上，乌鸦的黑色羽毛上洒上了一层金色。
第一轮里面已经指出来一二句脱节了，用镜头语言分析大家就看得更直观了。班婕妤刚刚手拿扫帚，一会儿就变成手拿团扇了，这种镜头切换效果跟变魔术换道具一样，实在是艺术上的败笔。高质量的七绝是画面场景的艺术组合，而画面场景的切换要符合真实的生活细节。为什么要微调长信秋词其三，用秋风落叶替代掉且将团扇。就是要让镜头语言的切换更加自然真实。
长信秋词微调后，第二个镜头就承接第一个镜头，班婕妤拿着扫帚从金殿里出来扫广场（不微调的话，原作看不出到底是进去扫金殿还是出来扫广场），秋风瑟瑟，落叶飞舞，这样秋风与寒鸦相呼应，落叶与奉帚相呼应，符合真实的季节与物候。如果不出现落叶，那奉帚就没有下文呼应，成了两个闲字。有人说奉帚代表失宠嫔妃，是典故用法。这本来没错，但诗中使用特定词汇，首先就要在普通词汇意义上要能够做到意象圆融文本自足。不能够仅仅使用属于深层文化的典故意义，以至于在表层文化意义上不能自足或者没有下文。
微调后第二个镜头顺畅合理了，第三四个镜头就更加自然而然承接下来了。班婕妤拿着扫帚伴着秋风扫落叶，然后抬头望向昭阳殿方向，这时候第四个镜头就定格在浑身洒满阳光的乌鸦身上。大家再看看，微调后的四个镜头就比原来的四个镜头更加合理顺畅。不微调，一下子扫帚，一下子团扇，一下子昭阳殿飞过来的乌鸦，再加上只能用画外音表现的玉颜不及寒鸦色的理性分析比较，这种镜头切换就变成了作者主观设计的意识流，而不是客观真实的生活场景。所以说，第三句的不及最好改为但羡。为什么？先不说其他好处，单就镜头表现而言，但羡这个意味完全可以用班婕妤的脸部表情特写镜头表现出来，只要演员摆出一副如比兴职业戏精布衣凤姐金花娘娘那样凄凄惨惨悲悲切切欲哭无泪欲怒不敢的招牌表情，艺术效果绝对就是满分。
说完镜头语言，当然还是要还原到文字表现技巧。这个不及为什么效果不佳，就在于诉诸理性，作者主观意愿过于强势，以至于拟情代言的工作没有做到位，违背了王昌龄七绝宫怨诗闺怨诗一贯体察深刻心思细腻的艺术特征。不及首先到底是什么不及呢？美女自古以来都是一白遮百丑，谁稀罕那金黄色？要比黑？美女的头发比乌鸦的羽毛更黑，所以说不及这个词汇粗看惊心动魄，细细咀嚼品味则不佳。主帖里也说了，“不及这个意思也可以有，那就是女主人公羡慕乌鸦之余自然产生的自怜自艾，觉得自己的境遇还不如一只乌鸦可以沐浴昭阳日影（象征皇帝的恩宠），但这一层引申的复合意思要读者去仔细体会出来而不是作者直接写出来。”
说到拟情代言，其实王昌龄是绝顶高手，从其创作的属于盛唐第一流水准的宫怨诗闺怨诗就可以看出来。但就是长信秋词这一首，拟情代言只拟到了一半，没有真正深入到诗中人物的内心，而是满足于自己的文人癖好炫耀博学，用文人趣味取代女性心理，把真实生活意义上的奉帚虚化，把象征典故意义上的团扇实化，这完全是弄巧成拙。论坛上有人抬杠，说班婕妤的袖子藏着团扇，这真是在大变魔术吗？谁会在深秋季节里随身携带团扇啊？
总而言之，写拟情代言体，要有真实的生活细节支撑，要能洞察人性的细微之处，要学会用具体的画面和镜头感来代替抽象总揽的叙述描写，要用直接的情感表达来替代间接的理性分析，所谓的诗性思维与诗性魅力，就是要突出形象思维以及全部的、直接的冲动和感触，越形象越好，越真实越好，越直接越好，这样才能做到以小见大，以少总多，以轻驭重，最终的综合艺术效果就越佳。
七绝这一体风调千变万化，题材类型众多，水平离散度极大，即便是顶级诗人也很难在同题材同体裁的类型诗中保持同一水准。即便如七绝圣手王昌龄，也在长信秋词其三这样的千古名篇中用力过猛理性过度，可见七绝创作之难。今人写七绝，在向古人名篇学习的同时，要学会挑剔名篇的毛病，这样才有可能站在古人的肩膀上写得更好。如果不会挑剔名篇，总是随随便便让各类古人踩在自己的脑袋上，这样如何能媲美古人呢？
第三轮：给古今七绝评级打分
关于给七绝打分，包括古人名篇和自己原创在内，一直是一个难点。七绝这一体，变化多端，难以定论。有的虽然脍炙人口，但其实艺术等级并不高，如姑苏城外这一篇，有的虽然震古烁今，但艺术上有纰漏，如奉帚平明这一篇，有的虽然艺术上接近于完美，如一片孤城和醉卧沙场这两首，但又嫌是拟情代言体，与作者本人没有交涉。真正的满分作品，古往今来七绝第一的就是李白的《早发白帝城》。
早发白帝城唐 李白
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
这一首气足神完格高力健，雄奇飘逸自然率真，最难得的是在艺术上达到最高等级的同时，丝毫不见锤炼痕迹，而且诗作与作者本人的真实经历密切相关，具有最高的含诗量，同时具备最高的含真量。
历代诗论家把王昌龄和李白的七绝相提并论，就王李之间谁第一则有些争论。有人认为李白因为更加自然，居王昌龄之上，个人赞同这个意见。但是从七绝创作本身来看，还是要把王昌龄的七绝作为典范，学习其章法结构和措辞语气，因为王昌龄七绝的长处就在此。而李白七绝的章法结构和措辞语气都是天才之作，无痕迹可寻无规范可遵。因此红楼梦里林黛玉教香菱学诗，不应该把李白的七绝作为课业，而应该换成王昌龄的七绝。
就实际情况而言，唐人七绝在盛唐达到了巅峰，但中晚唐七绝艺术等级也保持了极高水准。盛唐及以后的唐代诗人里除了杜甫的七绝自成怪调以外，都有可取之处，很多八九十分以上的七绝，最少也有几首不低于七十分。杜甫的《赠花卿》这一首属于盛唐风调，可以给七十分这个等级。唐代七绝诸家都可以浏览，其中李白，王昌龄，王维，李益，刘禹锡，杜牧和李商隐这七大家的七绝是重点学习对象。能分辨好这七大家各自不同的手法和风调，就证明自己的鉴赏力到了一定的层次了。
先按照这个标准给唐人七绝打分，举若干经典名篇作为标杆（个人意见，仅供参考）：
一百分：早发白帝城（李白）
九十分：从军行（王昌龄）石头城（刘禹锡）凉州词（王之涣）凉州词（王翰）
八十分：渭城曲（王维）赤壁（杜牧）嫦娥（李商隐）春宫曲（王昌龄）
七十分：陇西行其二（陈陶）山行（杜牧）宫怨（李益）谢亭送别（许浑）
六十分：后宫词（白居易）
五十分：集灵台（张祜）
四十分：酬朱庆余（张籍）
暂时列举这么一些，按道理还可以五分一个档次进行细分，但还是宜粗不宜细为好，尤其是针对自己，六个等级足够了。接下来就给自己的七绝打分了。咱早就说过，对古人要特别严厉，对自己则稍稍放宽，对今人则宽大为怀咯。这是因为。要善于发现古人名人名篇的问题，让自己尽量少走弯路。对自己则既要严格要求，又要适当鼓励。对别人则以鼓励为主，因为严以律己宽以待人（今人）是咱们中华民族传统优根性嘛。
下面开始给自己的七绝诗作进行打分，以十分为一个等级，低于四十分的就不露面算废品了。等级划分的标准是：上上：九十分以上；上下：八十到九十分；中上：七十到八十分；中下：六十到七十分；下品：五十到六十分；等外品：四十到五十分。从低到高，先给出四十分到五十分的作品，按照风调分为文人诗，乐府诗和民歌三类。这个档次的作品有300首。另外下品104首，中下47首，中上47首，上下42首，上上42首。其中七绝在各等级的数量按照等级升高依次减少。
等外品（四十到五十分）：
文人诗：
近日抒怀五首（评语：虽然写了自己的真实情感与胸怀，但在艺术上没有特色，好在一个真字可取）
物性人情似海深，高标见妒久沉吟。风云满纸皆言志，谁解拳拳济世心？
愿与前贤一样痴，庸庸俗子岂能知？孤行自有真初在，天赐文才未拜师。
虎跃龙飞意纵横，空谈迂论愧书生。立身何必谋功利？持笔期留万代名。
春日芳华尽被摧，屡开屡败两三回。几时盼得东君护？休让丹忱化土灰。
狞飙烈烈雨癫狂，乍暖乍寒多祸殃。疑是昊苍来示警，中兴路远莫夸强。
湖湘怀古八首（评语：中规中矩的文人腔调，没什么大的缺点，也没有优点，除了集体出场声势浩大以外）
异代深悲恨未收，高怀雅意诉清流。尝闻屈贾伤心叹，又见飘零老杜舟。
到得斯楼莫不登，望京忧国羡归凭。范公名作永悬挂，德义事功谁继承？
一江浅水隔朱张，岳麓峰前辟讲堂。楚地良材从此盛，道南正气满三湘。
逐波轻舸破氤氲，橘子洲头送白云。触目巍巍惊巨像，几人乱世可如君？
胸罗万卷众称奇，苦学安贫若食饴。龙卧隐山无半亩，焉能久困伟男儿？
石船孤岭草柔荑，风拂茅檐百鸟啼。天帝垂怜生大哲，下民幸免陷愚迷。
圣明何故弃群贤？荒服蛮乡置左迁。怪木寒潭依旧貌，当年辞客赋华篇。
痴立含情辨九嶷，至今犹在梦佳期。春秋荏苒花开落，固守贞姿讵愿移？
夜车赴京口号五首（评语：口占之作有些机巧但失之轻佻，虽然喜欢的人不少，但终归不够浑成）
星城帝阙阻重峦，永夜乘车露气寒。恍恍步虚升玉殿，近观青女舞姗姗。
三郎英主梦高唐，一代天骄起范阳。虎帐无辜诛二帅，马嵬有幸葬双杨。
胡风烈烈涤幽州，王道迟迟笑孔丘。俗物春秋难过百，何能妄议万年忧？
绵绵龙脉汇燕京，荡荡皇恩出大清。强汉威荣寻不见，长陵默默泣朱明。
此地曾邻右北平，后人俱向左南倾。当时贵胄今安在？海外仙洲肆意行。
乐府诗：
萧郎曲六首（评语：能把情节交待清楚，措辞章法过关，但调笑意味明显，不能打高分）
竹杖芒鞋盼脱巾，萧郎陌上久逡巡。春华已被东君占，岂顾村头击壤民？
轻狂柳絮舞尘间，飞到椒闱落翠鬟。芳信几时传御苑？愁思萦郁改朱颜。
抱病屈才更叹贫，帝都漂泊忍酸辛。黄昏独坐茶楼里，或问前身是景仁？
良宵如电复如烟，浊世亲亲未尚贤。干禄归荣成泡影，何妨披发学神仙？
荷锄戴笠乐田畴，乞饭乡邻莫愧羞。农事空闲忙作赋，笑谈陶令亦诗囚。
畦亩耕耘又一秋，持镰垂泪痛悠悠。终朝劳苦求完税，火耗加征要卖牛。
民歌：
新晃民歌调五首（评语：有民歌特色，优点不明显，过关）
霓虹璀璨耀江滨，侗家店铺密如鳞。往年耕织难温饱，今逢盛世能富民。
银雀银花插满头，蓝衣蓝裙佩绣兜。姐妹伴歌勤劝酒，贵客唆罢莫害羞。
轻烟迷离漫山沟，瓦屋高低绕鼓楼。遮荫全靠前人树，共富要有领头牛。
日照绿水白雾消，拉耶水边洗红椒。对岸拉格忙笑问，几时约会风雨桥？
刀斧锄镰辟山林，牛羊鸡犬久相亲。土音不改捞罗乃，锣鼓咚咚娱祖神。
下品（五十到六十分）：
说明，有些组诗太多，按道理每一首都应有个等级，但为了省事，组诗等级就按照最好的那几首算。
文人诗：
台湾大选诗两首（评语：言之有物，笔下有情，措辞用典，像模像样，时事诗就是这个写法，不过不失）
一别神州悔已迟，偏安行宪作之师。潮深屡阻投鞭意，本固还观拜票时。
青娥独舞占瑶台，飒飒英姿展霸才。渡海军民空泣涕，金陵回望更堪哀。
金陵题十二首（评语：前两首最好，其他也过得去，作为游览诗基本合格）
紫金山
英豪荟粹帝王州，宇宙钟灵亿万秋。华夏前程何必问？微微紫气见山头。
晋室南迁
胡儿北下御无方，帝胄南迁慕少康。万类疮痍时欲抚，三川故旧岂能忘？
金陵乐
成周父老怀金辂，建业君臣宴玉堂。丽宇芳林遊不足，但期永乐醉仙乡。
十里秦淮
河畔烟花送柳风，六朝金粉望朦胧。春灯画舫摇人醉，倦倚栏杆数桨声。
江南贡院
抱璧三年踏桂宫，青春作赋老雕虫。堪怜吴越奇才士，全入人君矢彀中。
明孝陵
贫寒讵可限英雄？再造神华旷世功。帝戚皇宗都戮绝，治隆唐宋一场空。
大慈恩寺
尽忠王事尽遭殃，燕啄皇孙实惨伤。穹昊无亲惟辅德，焉需外姓乱帮忙？
中华门
二江在握筑高墙，四海充公聚宝仓。财帛盈街终莫守，屡教凶寇满私囊。
中山陵
先知先觉率群贤，复汉重明赤县天。乞得国民龙凤地，羡完洪武羡孙权。
总统府
孤城困顿笑洪杨，广殿延烧怨楚湘。白日青天仍朗朗，曾经霸主去何方？
金陵形胜
摧岸狂澜奔大海，埋金佳气化祥云。九区坦荡归三表，千岁升平免二分。
南京美
十朝霸略恃长江，百代王猷卫上邦。兴废几回当有定，精华俱备自无双。
乐府诗：
情歌调三首（评语：第一首相对最具乐府诗风味，第三首次之，第二首今人趣味过强）
水波粼粼月自明，岸柳曳曳风自清。君心如风总不定，妾心如水总不宁。
相忆荷尖戏蜻蜓，更悔刀下变藕丁。郎心似铁不怜藕，藕心已碎不复生。
雾中看莲久纡萦，莲开雾去恼新晴。欢心随雾欲何往？侬心怜子苦伶俜。
民歌：
采桑调三首（民歌风味进一步增强，第二首语言还可以更通俗）
桑树青青桑叶肥，阿妹扶枝鸟惊飞。城中百事难如意，怎比田间沐春晖？
闲花摇落坠尘埃，镇日劳碌绕蚕台。柴篱虽破门还闭，过往君子勿漫猜。
瓦屋洁净亮堂堂，脚踏缫车两手忙。千丝万缕理头绪，几曾觅得有情郎？
采茶调三首（同上，第一首措辞还要民歌化）
花微果小亦何奇？低丘薄土无需犁。东风作聘休相问，此心贞固誓不移。
采完一坡又一山，山歌唱彻白云间。邻村樵夫久未遇，只见溪水流潺潺。
素面荆钗弃铅华，肩负背篓摘嫩芽。黄昏举火灶烟起，茶乡主妇最顾家。
泸溪采风十一首（竹枝词体制模仿不到家，虽然都不讲平仄，但一半是文人品味，一半是民歌品味。有地方特色，勉强及格）
涉江楼
屈子茕茕立汀洲，望断楚天系国忧。沅水昼夜向北逝，至今带去几许愁？
辛女岩
山花荣谢春复秋，悲思漫山永难休。恨压江干千尺壁，泪溢江波万古流。
古驿道
通政和民致太康，百族兆庶沐恩光。商队熙熙走龙马，王道坦坦迎凤凰。
浦市码头
帆樯云涌下沅江，财货山积汇武昌。金银满载驾黄鹤，相约仙姬上苏杭。
浦市老街
麻石老街多毁伤，曲巷故宅久深藏。前代豪奢随风散，两三遊客问短长。
浦市商妇
好水养出好颜色，好铁产在武溪侧。夫君买卖早日回，贩铁毋须到常德。
辰河高腔
细描粉墨缓登台，墟场围坐一排排。世间哀乐言不尽，尽入高腔唱起来。
祭盘瓠节
且拜且歌且跳香，盘祖降福佑家邦。拦门敬酒莫怕醉，乘醉共舞又何妨？
苗族鼓舞
红绸翻飞笑眼开，苗寨少女好身材。声声手敲双面鼓，只只脚踏挑花鞋。
山歌对唱
层层码菜浸酸坛，时时盼郎保平安。赶山切记拣熟路，放船切记避险滩。
阿姣情意暖腹中，心更要强气更雄。敢挽硬弓射猛虎，敢衔利刃捉恶龙。
中下（六十到七十分）：
文人诗：
咏砧板两首（评语：咏物到位，拟情代言极为成功，可以出入古人同类型诗作）
常随月桂斗婵娟，梦醒含愁对爨烟。作妇侍刀春不管，是谁造此恶因缘？
堪羡樗材享永年，分离骨肉吁苍天。斧斤逼嫁终身误，日日悲声在灶前。
乐府诗：
采莲曲三首（虽然严格遵守平仄规则，但在乐府诗中偏向于民歌风味）
芙蓉吐艳柳生烟，最美江南五月天。明媚繁华终有尽，问侬何日得娇怜？
淡香送远正清晨，水气蒙蒙见不真。雾散风柔闻笑语，湖中几个采莲人？
布裙荷笠面含羞，抬首凝眸对画楼。欸乃一声惊顾盼，翩翩公子坐船头。
采菱曲三首（评语：第二首最好，语平意深语带双关，其次第一首，最下第三首）
琼英细碎满塘开，空候郎君驾马回。本愿逢春长自在，焉求移向玉盆栽？
风静波平懒荡舟，采菱少女泪珠流。夏来此物生双角，卿我同心各挂愁。
皓月庭间照井栏，新鲜出水荐冰盘。时将寒露身将老，趁早于归莫恣欢。
民歌：
民歌调三首（第二首较差。其他两首直抒胸臆正是民歌正宗）
田里秧苗要插匀，世上甘霖却不均。三春多雨三伏旱，农家劳作最苦辛。
天晴唯愿云快开，人情唯愿钱快来。阴云常被风吹走，凡人奔走但求财。
山间崎岖路难行，山间清幽听鸟鸣。挑夫不羡山间鸟，只叹人间本不平。
中上（七十到八十分）：
文人诗：
怀孙文两首（两首都较好，有警句，有深意）
少慕洪杨任侠行，惯交龙虎结同盟。才高命薄空凄恻，医国医人两不成。
寡怨精勤本至诚，初心永契念民生。若君得享唐尧寿，当免元勋五鼎烹。
五英豪咏五首（第一首稍弱，第三首最好）
神方治本素精研，遥羡欧西服药先。圣圣传心承道统，欣欣献宝改良篇。
遭逢末世作宗臣，五族亲和系一身。向使生儿皆鲁钝，何须洪宪待今人？
新亭独泣恨天时，故国东风总不知。奄有中华还入梦，岛夷切莫笑他痴。
爱晚亭前万木摧，新民鸿业叹倾颓。麓峰人去秋无主，寂寞寒江一雁回。
刚烈焉能久伏低？白虹贯日与天齐。子妻同赴荒原火，杜宇黄泉夜夜啼。
乐府诗：
潇湘曲八首（严格遵守平仄规则，但又生动自然有民歌风味，家乡风物总体满意）
天色苍苍水色青，篷船满载出零陵。商家求利何辞远？一路涛声向洞庭。
潇潇夜雨逐惊雷，队队征鸿往北回。停泊只因桃汛急，客官休躁莫来催。
曲折川流十八湾，三朝三暮见衡山。相思朝暮无穷已，修竹含愁染泪斑。
碧落空空鹤独飞，旅行夫婿几时归？招邀女伴河边去，群舞清歌送夕晖。
四方货贩聚湘潭，宾主逢迎必酒酣。细浪摇摇消宿醉，前头日上照晴岚。
长年漂荡似浮鸥，美景连绵可解忧。渺渺寒云横岳麓，葱葱暖树列橘洲。
沿堤翠叶间红花，夹岸平滩尽白沙。楚调随风传入耳，有人正唱采新茶
。
薄雾澄江涨渌波，石崖林壑覆烟萝。春光历历还如故，乘兴驱舟访汨罗。
民歌：
竹枝词十一首（模仿刘禹锡竹枝词体制成功，措辞更加流畅更适合表演唱和舞台剧）
竹枝词九首
惊涛奔涌尽险滩，往来挥棹岂畏难？八方商旅入峡谷，两岸翠屏一路看。
江间突兀滟滪堆，急浪拍打雪飙回。忆恋如石不可转，年华似水不可追。
此乡地无三尺平，绵绵雨雾盼春晴。雨停虹挂觅郎迹，雾收日出见侬情。
蜂围蝶戏任纷纷，白帝俊郎最超群。寻郎欲向城中去，又恐郎行逐浮云。
秾桃艳李斗芳菲，杨絮轻狂各飞飞。遍野春容懒过眼，郎在成都久忘归。
油油绿秧满稻田，零落红杏惹人怜。送春莫管到何处，花开花谢总是缘。
巴山杜鹃接天烧，巴池蒲绒趁风飘。却叹侬身谁作主？争及草木乐逍遥？
暑热炎炎怨骄阳，柳荫深深喜乘凉。万里桥畔郎将别，三伏树下侬候郎。
扁舟漂流望夔州，女儿舟内暗生愁。菡萏香残怀莲子，待得秋寒事事休。
竹枝词二首
蜀川脉脉漾清波，河里鱼虾有几多？埠上重逢初借问，恨郎只笑唱春歌。
烟柔霞媚景迟迟，鹊闹莺啼正吉时。阡陌光阴万般好，远遊船客知未知？
上下（八十到九十分）：
文人诗：
咏史诗五首（评语：作为咏元史七绝还是相当突出的，反正没有同主题同体裁古人作品参照比较，第二首最好，其他四首稍平，但集体出场综合效果翻倍）
克众诛强似有神，鲸吞宇内更无伦。兵威赫赫长相忆，数国同宗铁木真。
崖山日落水茫茫，将士浮魂北望乡。耿亳之迁无定处，官家何不幸南洋？
八方来贡拜天骄，犹怨东瀛独不朝。百战虎贲沉碧海，神风过后雨潇潇。
素女灵娥满玉床，圣躬日夜戏云裳。毡庐尚乐天魔舞，自抚头颅藐纣王。
汉官仪仗入幽燕，尽扫胡氛解倒悬。日月重光延宋统，帝皇再绍复尧天。
四美吟五首（评语：前两首最具匠心，但第一首不合正格，第二首别出心裁，后三首各有特色，但不够突出，因此总体输给了林黛玉姑娘的五美吟，但好歹能狠狠厮杀几个回合，西施一首胜过了林妹妹）
五湖遥眺故园烟，青冢鸿归又一年。白门楼上伤心月，来照马嵬空墓前。
五湖遥眺故园烟，梦里哀哀跪母前。功遂恩还行不得，大王更欲灭齐燕。
青冢鸿归又一年，父兄怅望立田边。明君自有和戎术，农户安耕待杜鹃。
愿以娇躯报汉家，死生看惯恨无涯。白门楼上伤心月，郿坞庭中溅血花。
夜寒身冷任香薰，老泪潸潸滴旧裙。但羡马嵬坡畔草，朝朝相伴玉奴坟。
对比《红楼梦》里林黛玉的《五美吟》：
西施
一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱。
虞姫
肠断乌骓夜啸风，虞兮幽恨对重瞳。黥彭甘受他年醢，饮剑何如楚帐中？
明妃
绝艳惊人出汉宫，红颜命薄古今同。君王纵使轻颜色，予夺权何畀画工？
绿珠
瓦砾明珠一例抛，何曾石尉重娇娆？都缘顽福前生造，更有同归慰寂寥。
红拂
长揖雄谈态自殊，美人巨眼识穷途。尸居余气杨公幕，岂得羁縻女丈夫？
咏武则天五首（评语：前两首总写则天大圣日月空，后三首分写三个时期的武媚娘故事细节，皆具匠心各得风调）
颠倒乾坤自敢当，蛾眉岂必远朝堂？空碑无语迎残照，任尔酸儒纸上忙。
控鹤屠龙立纪纲，麟材凤质入君囊。既能扶汉同高后，自可亲贤用二张。
上阳寥落锁重门，风送莲香伴至尊。无限江山归嗣子，仙郎何处可招魂？
永日烦闻颂佛声，才人含泪忆前盟。遥知御苑君空望，惟见榴花照眼明。
峥嵘偶露刺狮骢，语自从容气自雄。开国帝王皆巨眼，缘何珠璧弃深宫？
乐府诗：
杨柳枝宫词版六首（出入古人一流宫词之间毫无愧色，而且由于集体出场，效果更佳，又创新了杨柳枝的写法，非常满意）
缕缕垂丝挽翠旗，皇皇鸾驾载琼姬。郎星入值披金紫，旦夕幽幽叹别离。
月池对对卧鸳鸯，肆意香绵舞画堂。红叶曾闻浮御水，黄梧空盼羡王昌。
旧时宫样点乌膏，荒苑孤身弄碧绦。偶遇司衣忙借问，殿前几日赐新袍？
徒候羊车插竹枝，天家好恶久凝思。吾君永葆苍松貌，一任霜欺弱柳姿。
青条墙外又偷窥，场内骅骝互逐追。但恃妖妍期嬖幸，却因俊健弃娥眉。
残绒和露湿帘栊，慵理晨妆倦妇功。圣主惜才兼尚德，从今勿再饰娇容。
民歌：
杨柳枝民歌版六首（既是真正的古人民歌，又能做到自然流畅真挚动人，古今之人都能欣赏，自己相当满意）
十里送客宴长亭，渡口依依终须行。柔柯不恨攀折苦，只恨生性太多情。
堤上道边望无穷，萍踪处处总相逢。休要孜孜虑归宿，此刻随缘伴春风。
白絮飘扬卷均匀，绿浪翻飞戏凡尘。恣纵孰能到秋暮？韶华易逝趁三春。
春景若去岂可留？春装儿女散闲愁。扶肩并立凉荫下，双双遥指木兰舟。
杨花落尽何方寻？子规啼叫正春深。惯见人间分手事，且自婆娑莫伤心。
良辰美梦寄寒烟，荣秀凋零有谁怜？冰雪将至仍未已，芳绪收拾待来年。
上上（九十分以上）：
乐府诗和民歌都不能列入最高等级诗作的行列，因为这是留给纯粹文人诗的最高荣誉。虽然民歌与乐府是诗歌的源泉，但正如人都有欢乐的青春时代，也必然走向真正的深刻与成熟，文人诗就是诗歌真正的深刻与成熟。当然，自己的七绝创作个人化的内容和风格不足，这说明自己还不够自恋和自我中心主义。今后要不要加强自恋与自我中心主义跟我家太白老爷子一样，也顺其自然，对自己不作硬性要求。
这两组七绝，都是吟咏古人，一个是历史上最著名宫廷爱情悲剧和社稷苍生悲剧的女主角，一个是历史上第一个留下自己姓名光大一种诗体的千古诗宗。屈原和杨贵妃都是千古诗人吟咏的永恒主题，代代不绝，古人写了，今人写了，后人还会写。因此，这两组七绝可以在这个伟大的创作传统中流传下去，与古人争辉，被后人欣赏。要有这个文化自信，一切评语都要靠诗作本身而不是靠关系靠权势靠金钱靠不要脸靠阴阳怪气说话。
咏杨妃三首（评语：这三首七绝可以和杜牧的过华清宫三首捉对厮杀，最差的结果都是二比一取胜，具体的分析，年底再另开帖子唠嗑）
六宫粉黛舞霓裳，万国衣冠立玉堂。天子贤明超望帝，锦江桃柳笑隋炀。
未惜红颜惜战勋，榴花泣血落纷纷。长生殿夜喃喃语，莫伴更壶扰圣君。
梅杨竞艳欲如何？独占春恩不厌多。列戟贞松围内苑，教人总忆马嵬坡。
对比杜牧的七绝《过华清宫三首》：
长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
万国笙歌醉太平，倚天楼殿月分明。云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。
屈子吟六首（评语：这一组七绝使用了同一个韵部，完全可以看作一首长诗。这六首完全是屈原从郢都流放到自沉汨罗的写照，不管是从诗本身还是从历史本身来看都达到了第一流的水准。为屈子原老爷子写诗，不管写多少都是应该的。不写就不是合格的诗人，写不好就不是一流诗人，在这个问题上不打折扣没得商量！）
离离春树掩云楼，漠漠寒沙聚浦鸥。郢阙洋洋萧艾盛，愿纫荃蕙泛轻舟。
四方楚望入汀洲，万户哀声满耳收。沅水泱泱流向北，至今携去几多愁？
謇謇劳劳苦未休，行行止止恨难留。众芳芜秽寻归处，迟暮佳人已白头。
良士申申进策谋，佞臣戚戚弄阴柔。拘秦客死诸侯笑，碌碌谁能报国仇？
踟蹰泽畔又清秋，大野如牢永自囚。举世喑喑时冉冉，不知何日返狐丘？
君壅民疾久悲忧，道远形枯独索求。惟慕彭咸居得所，江潭莫厌我凝眸。
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