杨雪窗∶填词的四种特殊对仗形式+1+2

汤能三（革三）

填词必须掌握的四种特殊对仗形式[color=var(--weui-LINK)][url=]搜韵[/url] [color=rgba(0, 0, 0, 0.298039)]昨天

编者按

本文节选自杨雪窗老师的公开课[color=var(--weui-LINK)]《如何学好词的对仗》。本文仅为完整课程的1/4，完整课程内容可点击文末链接学习。

词中绝大多数的对仗，与诗中对仗差不多，无非字数多少不同而已。像《浣溪沙》下片前两句，晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，这种像七律的对仗；《临江仙》上片最后两句，晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”，这种像五律的对仗。当然，词的对仗句，其审美特质及气息、味道，自然要符合词的审美特点，与诗的味道不同。

此外，还有三字句的对仗，像《江南春》开头两句，寇准的“波渺渺，柳依依”；四字句的对仗，像《踏莎行》上片开头两句，秦观的“雾失楼台，月迷津渡”；六字句的对仗，像《西江月》上片开头两句，辛弃疾的“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”等等。近体律绝没有这种三字句、四字句、六字句的对仗，但是这种原理和类型是一样的。

但是词中对仗，也有一些类型，与诗之对仗不同。

1.扇面对。

   扇面对是隔句对仗，如第一句对第三句，第二句对第四句，因此也叫隔句对。诗中也有扇面对，但是近体的五、七律往往没有，一般存在于古风和排律中。像杜甫的五古《自京赴奉先县咏怀五百字》，中间有这么四句：

暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。

劝客驼蹄羹，霜橙压香橘。

“暖客貂鼠裘”与“劝客驼蹄羹”对仗，“悲管逐清瑟”与“霜橙压香橘”对仗，是典型的扇面对。

杜甫的很多五言排律，大量使用扇面对，取得了极佳的艺术效果。像这首《哭台州郑司户苏少监》，中间有这么四句：

得罪台州去，时危弃硕儒。

移官蓬阁后，谷贵没潜夫。

这首诗是悲叹两位逝去的朋友郑司户和苏少监。从内容安排上来说，“得罪台州去，时危弃硕儒”是写被贬台州而死的郑虔；“移官蓬阁后，谷贵没潜夫”是写饿死长安的苏源明。而从对仗上来说，“得罪台州去”对“移官蓬阁后”，“时危弃硕儒”对“谷贵没潜夫”，是隔句形成对仗，属于典型的扇面对。

但从整体来说，诗中使用扇面对是不太多的，尤其古风极少。但是词中扇面对是很常见的。因为有些词牌要求必须使用扇面对，我们在使用这些词牌填词的时候，就不得不按要求来写。像《沁园春》，以辛弃疾的为例，上阕有这么几句：

喜草堂经岁，重来社老，斜川好景，不负渊明。

除去领起字“喜”，后面的句子即是扇面对。“草堂经岁”对“斜川好景”，“重来社老”对“不负渊明”，隔句形成对仗。

下阕有这么几句：

解频教花鸟，前歌后舞，更催云水，暮送朝迎。

除去领起字“解”，后面的句子即是扇面对。“频教花鸟”对“更催云水”，“前歌后舞”对“暮送朝迎”，隔句形成对仗。——《沁园春》上下阕，这两处按照要求必须用扇面对。

再像《风流子》，以周邦彦的为例，上阕有这么几句：

欲说又休，虑乖芳信，未歌先咽，愁近清觞。

“欲说又休”对“未歌先咽”，“虑乖芳信”对“愁近清觞”，隔句形成对仗。词中，这种要求用扇面对的词牌有不少，大家在创作的时候，一是要仔细阅读词谱上的所有内容及说明，二是要多读古人同词牌的作品，进行比照、参考。

2.领字对仗。

“领字对仗”即是有领字领起后面的对仗。其实像刚刚提到的《沁园春》，即是属于领字对仗。不过这种比较特殊，领字领起的是扇面对。我们来看看一般的领字对仗：

有的领字是一个字，后面两句形成对仗，像张炎的《解连环·孤雁》，有这么两句：

正沙净草枯，水平天远。

除去领起字“正”，后面的“沙净草枯，水平天远”形成对仗。像辛弃疾的《沁园春·灵山齐庵赋，时筑偃湖未成》，有这么几句：

吾庐小，在龙蛇影外，风雨声中。

后两句是“领字对仗”，除去领起字“在”，“龙蛇影外”与“风雨声中”形成对仗。——这种对仗在诗中往往是没有的。

有的领字是两个字，后面两句形成对仗，像秦观的《八六子》，有这么两句：

那堪片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴。

除去领起字“那堪”，后面的“片片飞花弄晚，蒙蒙残雨笼晴”形成对仗。

有的领字是三个字，后面两句形成对仗，像张翥的《凤凰台上忆吹箫·听沈野云吹箫醉后有赋》，有这么两句：

何须数、琵琶汉女，锦瑟湘灵。

除去领起字“何须数”，后面的“琵琶汉女，锦瑟湘灵”形成对仗。

3.鼎足对。

人们常用“鼎足”来比喻三方面对立的局势。所谓“鼎足对”，就是指三个互为对偶的句子组成的对仗。这种对仗在宋词和元曲中比较常见，尤其元曲以通俗泼辣为特色，运用鼎足对，往往有一种酣畅淋漓的快感。

词中最典型的是《行香子》，上下阕的末三句。以秦观的为例，上阕末尾写道：

有桃花红，李花白，菜花黄。

除去领起字“有”，后面三句“桃花红，李花白，菜花黄”是典型的鼎足对。下阕末尾写道：

正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

除去领起字“正”，后面三句“莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”，形成鼎足对，有三足鼎立的感觉。

4.前一句与后一句的前半部分对仗。

这种与“领字对仗”有些相反。“领字对仗”，是除去前面的领起字，后面形成对仗。这第四种对仗，则是除去后面的几个字，前面的形成对仗。

像吴文英的《绛都春》，有这么两句：

旧色旧香，闲雨闲云情终浅。

我们除去后一句最后三字“情终浅”，前面的“旧色旧香，闲雨闲云”即是工稳的对仗句。

姜夔的《长亭怨慢》，上阕有这么两句：

远浦萦回，暮帆零乱向何许。

除去后一句最后三字“向何许”，前面的“远浦萦回，暮帆零乱”即是工稳的对仗句。

因此，填词不仅要留意对仗，还有各种形式的讲究。而且词之对仗，其语言气息、味道与诗之差异很大。像翁宏的“落花人独立，微雨燕双飞”，放进五律里不显眼，晏几道放进词里，就能大放异彩。晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，写进七律里就不显眼，放进词里就脍炙人口。这些幽微绵邈的对仗句，更合乎词的审美。

读词谱除了看格律押韵要求之外，还需要注意哪些问题？按谱填词只要符合词谱上平仄押韵要求就可以了吗？

……

============================================================================

“学诗词要多读多思考”为何会令人反感？[color=var(--weui-LINK)][url=]搜韵[/url] [color=rgba(0, 0, 0, 0.298039)]昨天

点击蓝字，关注搜韵

前段时间，我们收到了这样一个用户留言：

可以看出，这位诗友对 “学写诗词要先多读诗词”这种说法比较反感。造成这种反感的原因主要有以下两点：

一、很多人会觉得通过阅读所来带的提升“见效慢”。读这么多，不实际操作一下，怎么能知道自己有没有进步？

二、读的都是古人的作品，离自己的生活太远，没有代入感。还是先写作，边写边改更能学到东西。

但这两个想法其实都是错误的。如果一直都是抱有这种想法，那是绝对无法学会诗词写作。

阅读在学习诗词写作的过程中到底有多重要？我们以学习填词为例，分析一下其中的重要性。

一、学填词如果不先读词就直接开始写，可能连基本格式都会搞错。

填词不仅仅是按照词谱上的平仄押韵要求填字就可以了。有很多更细致的要求，如果不通过阅读，是很难发现的。

比方说《沁园春》这个词牌，上下片最后两句，一句是五个字，一句是四个字。但这两句的句式是有特殊要求的，要以一领字领起以下两个四言句，领字宜用去声字，而且，很多词家为了句式整齐，两个四言句会写成对仗句。例如：

吾何恨，有渔翁共醉，溪友为邻。

披衣起，但凄凉感旧，慷慨生哀

齑盐里，似扬雄寂寞，韩愈龙钟。

但是，有很多人由于缺乏阅读，写这两句的时候不注意句式，随意乱写。我们可以看一些反例：

衷心愿，五岳三山土，世代祥传。

重庆到，洪崖洞口闹，火料真香。

上面这两个例子，不仅句式错误，语言也十分粗糙拙劣，毫无美感可言。不要小看这种细节问题。连领字都不知道，说明作者的词学常识极度匮乏，遑论更高级的写作技法？

二、精读古人的作品，能够为我们的写作提供指导。

我们先来看看一首当代人的习作：

阮郎归•春雪

璇花漫漫日微茫，迢迢江水长。琼枝玉树冻冰霜，柳烟弄淡黄。

春已至，鹊鸣廊，寒酥满翠篁。一枝疏影寿阳妆，清寥度暗香。

这首词看起来词汇还可以，最起码没有特别俚俗的词，但实际上依旧存在着很严重的问题。

首先，题目是春雪，即在入春之后才下的雪。春雪必然是与冬天的雪有所区别。但是我们看这首词，完全不能看出春雪的特点，作者只是一句写雪景，一句写春景，雪景和春景之间没有什么关联。这种写法完全无法切题。

其次，作者对景物的刻画也是比较粗疏，并不十分具体。如第一句的“璇花漫漫日微茫”，缺乏细节，这种句子实际上非常空洞。

那么要怎样才能把“春雪”这个题目写好呢？其实古人早已在他们的作品中告诉我们了。

我们来看古人一首同题作品：

东风第一枝 咏春雪（宋·史达祖）　

巧沁兰心，偷黏草甲，东风欲障新暖。谩凝碧瓦难留，信知暮寒轻浅。行天入镜，做弄出、轻松纤软。料故园、不卷重帘，误了乍来双燕。

青未了、柳回白眼。红欲断、杏开素面。旧游忆著山阴，厚盟遂妨上苑。寒炉重暖，便放慢春衫针线。恐凤靴、挑菜归来，万一灞桥相见。

粗读这首词，至少可以得到两点写作的启示。

一是如何扣题。兰、草，都是春天才会有的物象，作者巧妙地描写了春雪沁入兰心、粘上草叶的场景，紧扣时令。由于天气已经逐渐转暖，春天的雪肯定不会是冬天那种鹅毛大雪，所以作者用“巧”、“偷”二字，突出了春雪“轻盈”的特点。离题是写作的大忌，如何扣题是每个写作者都必须学习的技能。

二是通过细节描写，更能让作品更加形象生动。不仅是首句的“巧沁兰心，偷黏草甲”，后面的“谩凝碧瓦难留”、“料故园、不卷重帘”、“柳回白眼、“杏开素面”、”“寒炉重暖，便放慢春衫针线”等等，都是细节描写，从多个角度来描写春雪，文字非常清新细腻，富有美感。

何况这首词中还有许多精微细节有待发掘学习。

我们只有通过精研古人的作品，提炼出有用的技法，并且进行模仿，才能让自己的写作能力得到有效的提升。

很多诗友觉得阅读没用，根本的原因在于阅读的方法出现了错误。现在有些人一提到阅读，就喜欢说“品”、“悟”，甚至说出“诗词只能品而不能读”这种谬论。“品”、“悟”都是非常虚无缥缈的概念，根本无法落到实处。

对于想学习诗词写作的人来说，精读是一个永远也无法绕开的步骤。解读诗词并不是什么玄学，也不需要什么天赋，而是需要一套科学合理、行之有效的方法。

湘子源澧

赏学精彩，致敬经典！

汤能三（革三）

湘子源澧 发表于 2020-4-18 16:05
赏学精彩，致敬经典！

莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

选词牌

词是一种配合音乐的文学，是古人拿来当歌唱的，词牌规定一首词的音乐腔调，而后来逐步脱离了音乐则是另一码事。

填词要选词牌，词牌又规定了一首词的音调，因此选择词牌就要选择词牌的声，而不是选择词牌的名字。各个词牌都有它特定的声，或细腻轻扬，或激越豪放，或婉约温柔，或慷慨雄壮，或幽怨凄凉。凡此种种，词牌基本已经作了规定。如《满江红》、《念奴娇》适合填一些调子较高，感烈俱壮的内容，因此在用韵上以入声字为主；《小重山》、《一剪梅》适合填写一些调子低沉，细腻，凄清孤寂的内容，因此大多选用平韵。

填词时选词牌，最忌讳"顾名思义"，即依据词牌的表象去填词。如《千秋岁》，本来是凄凉幽怨的调子，用韵很密，连不压韵的各句也全用仄声字，读来声声幽咽。秦观有"落红万点愁如海"的名句，后来黄庭坚就用此词牌吊唁秦观，因此后人多拿它作吊唁之词。而如果你望词生意地用它去祝寿，则无论如何也不合理。同样，《寿楼》的声调也是哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感觉不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。这就是形式对内容的作用，如若违了它，则再大的作家也填不出好词。这方面最典型的例子，莫过于郭沫若先生1958年写的一首歌颂大跃进的词，他把李清照的《声声慢》改《声声快》，把"寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚"，改填"蓬蓬勃勃，烈烈轰轰，轰轰烈烈轰轰"，尽管表面已经改了词牌，但实在显得不伦不类。

那么，怎样根据自己的思想感情和内容需要去选择那些适合表达相应内容的词牌呢？如果你精通音律，一切问题就迎刃而解了。词谱都以五音十二律标出了词牌的曲调。如果你不通音律也可以按照夏承焘先生的办法：第一，从声、韵方面探索，包括字声平拗和韵脚疏密；第二，从形式结构方面探索，包括分片和章句的安排；第三，排查前人同词牌优秀作品，看他们用这个词牌写哪种感请最多、最好。

对学者来说，三种方法中的第三种是最实际的，而且便于更快地掌握。当然，词牌仅是一种格式，是一种形式而不是内容，而形式总是要为内容服务的，因此，我们也不能对词牌的选择墨守成规。我们揣摩古代大词人的作品，就是要用他们的作品来衡量某些词牌的声；而不是用揣摩来的声去衡量大词人的作品。《诗序》中说："在心为志，发言为诗，动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。"就如《诗经》，当也是用来唱的，即使是我们现今的歌曲，亦是先写歌词，然后再根据歌词的内容配曲。关于这一点，《乐记》中有"诗言其志，歌咏其声，舞动其容。三者本于心，然后乐器从之。"故"有心则有诗，有诗则有歌，有歌则有声律，有声律则有乐歌。"就连宋代王灼的专论词牌选择的《碧漫志》，也有"古人不定声律，因所感发为歌，而声律从之"之说。可见，表达真切的思想感情比形式的选择要重要得多。

[color=var(--weui-LINK)]

下面将常见词牌曲调做简单介绍，并分别归类：

一、压抑凄凉类

《河傅》悲切。《金人捧露盘》苍凉楚。

《釵凤》声凄紧。

《祝英台近》宛转凄抑。《剑器近》低徊掩抑。

《西吴曲》苍凉楚。《雨霖铃》缠绵哀怨。《摸鱼儿》苍凉郁勃。《普萨蛮》紧促转低沉。《天仙子》伤伤别，急调苦。

《曲玉管》抒写羁旅中的怀旧伤离绪。《蝶恋花》、《青玉案》是达幽咽调，描写感。

《卜算子》婉曲哀怨而略带几分切。《南乡子》适宜抒写缠绵低抑调。

《阮郎归》急凄苦，凄婉绝。《生查子》比较谐婉、怨抑。

《莺啼序》凄凉悲苍，宜写伤伤别之。《一斛珠》婉转凄抑，不宜表达壮烈豪迈之志。《风入松》轻柔婉转、掩抑低徊，适宜表达和婉调。《忆旧游》、《扬州慢》、《高台》音调缠绵，忧婉凄抑，适宜表达凄抑调。《何满子》哀歌愤懑，悲凉凄怨的哀曲，"一声何满子双泪落君前"。《寿楼》凄音哀乐，抑郁悲哀，原是悼亡之作，宜寄托哀思。不可顾名思义用来祝寿。

《千秋岁》凄凉幽怨、声幽咽,宜表达悲伤感抑之，绝不能祝寿喜庆。

《凄凉犯》、《惜分飞》不宜用于祝贺之词。这种词牌与内容相符合的只是少数。

二、缠绵婉转类

《仙歌》音节舒徐。《调笑令》多演唱故事。《最高楼》轻松流美。

《鹊桥仙》、《点绛唇》多用于女相会，描写感。《一剪梅》等细腻轻杨的词调。《浣溪沙》半阕急，下半阕缓和。《鹧鸪天》宜哀怨思慕、柔婉风丽之。《暗香》、《疏影》音节和婉，古人多以咏梅。《木兰花慢》和谐婉转，宜于写缠绵悱恻之。《桃园忆故人》一般抒发感,表现友。

《踏莎行》描写雅。

《长相思》多怀旧，写女，以声助得其双美。《满庭芳》、《凤凰台忆吹箫》和谐婉约,轻柔婉转，宜表达缠绵绪。《小重山》、《定风》、《临江仙》感细腻，宜表现细腻婉约之调。《忆江南》、《浣溪沙》、《淘沙》、《少年游》音节流丽谐婉，用来表达不同的思想感情。

三、豪放壮烈类

《永遇乐》感越。

《好事近》表达越不平的调。

《兰陵王》表达拗怒越声，为军旅曲，后越调。《龙》越,表达凄壮郁勃感。《清平乐》，片感拗怒，下片转为和婉。《南浦》高昂欢乐，不宜表达凄凉悲伤送别之。《破阵子》为军乐，适合抒发昂雄壮绪。《渔家傲》拗怒，表达兀傲凄壮、爽朗襟怀的调。《沁园》、《风流子》壮阔豪迈，显示宽宏器宇和雍容度。《念奴娇》多表达雄壮豪迈感，不宜形容女娇弱婉曲心态。

《六州歌》音调苍凉悲壮，适于表达慷慨悲壮的声，多言古兴亡之事。《贺新郎》调高昂，宜表达慷慨昂、豪迈雄壮的英雄感。不宜作催妆喜庆的祝贺曲词。《釵凤》、《更漏子》、《调笑令》、《憾庭秋》、《盐角儿》适宜表达昂慷慨壮烈感。

《调歌》、《满江红》，调子较高，感烈，声俱壮，适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑的词。一般不宜写委婉柔的思想感。

四、其他

《六么》欢快爽利。

《忆余杭》因描写杭州而来，描写风景最宜。《八声甘州》摇筋转骨，刚柔相济，最使人回肠。《霓裳中序第一》音节闲雅。《江神子》为祀神之乐，宜于庄严。

一般短篇宜抒情，长篇宜舖叙。下句平仄相对的较和婉，如秦观《八六子》"月一帘幽梦，风十里柔"。下句平仄凌犯着多拗怒，如岳飞《满江红》"三十功名尘与土，八千里路云和月"。以近体五、七言为主的词牌大多适于舒缓雍容的感情，《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶恋花》。凡多转韵之调皆属于一种拗怒，如《减字木兰花》、《虞美人》。句法长短参差的词牌宜于拗怒悲咽的感情。如《兰陵王》、《六丑》、《淘沙慢》。初学者宜用书写精壮质朴的《八声甘州》；从容和婉柔的《满庭芳》；以及《蓦山溪》、《减字木兰花》、《临江仙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》等，比较好掌握。

来源网络

汤能三（革三）

湘子源澧 发表于 2020-4-18 16:05
赏学精彩，致敬经典！

近日颈椎痛复发，请求准假一周。致礼！

仰天大笑出门去

谢谢老师，获益匪浅

汤能三（革三）

仰天大笑出门去 发表于 2020-4-30 08:38
谢谢老师，获益匪浅

本文节选自杨雪窗老师的公开课

汤能三（革三）

湘子源澧 发表于 2020-4-18 16:05
赏学精彩，致敬经典！

本文节选自杨雪窗老师的公开课

仰天大笑出门去

学习经典，谢谢老师

汤能三（革三）

湘子源澧 发表于 2020-4-18 16:05
赏学精彩，致敬经典！

本主题由 湘子源澧 于 2020-4-18 16:08 设置高亮